这就是苏曼殊的唯一性和不可复制性。“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”仓央嘉措的困苦也是苏曼殊的两难。生性多情，遁入空门，苏曼殊一肩双挑，艰难前行，他的一生注定要与很多女子产生说不清道不明的关系，这些色彩斑驳的胭脂泪，洒在他的袈裟上，那些相思的绮怀，那些情到深处的惆怅，正是苏曼殊“参悟人间情事以观红尘”的独创性修禅的基础。
本事诗十首：苏曼殊的爱情绝唱
1909年，又一个金凤般的女子走进了苏曼殊的生活，这一次，苏曼殊难以自拔。
在东京的一次小型的演奏会上，苏曼殊邂逅了一位登台演奏的日本少女。如果说苏曼殊此前的心是冰河，那这次邂逅算是一次暗流涌动，那怦然加剧的心跳，让苏曼殊惊异而羞愧。
这名女子叫百助，也算是东京一带的艺伎。在日本东京新桥、柳桥一带，有专门展示自己音乐才艺的“伎家”。与苏曼殊同时毕业于早稻田大学的郁华曾在《东京杂事诗》中描绘到：插拨沉吟态更娇，三弦奏后已魂销。定知今夜多明月，梦到扬州第几桥？
事实上，二十世纪到过日本的留学生、革命者不谈艺伎的，实在少数。多数人进入酒肆，往往召妓侑酒，而音乐则多为三弦，故此各家诗中每见吟味异国烟花丰彩之句。例如黄遵宪有诗曰：剖破焦桐别制琴，三弦揩击有余音。一声弹指推衣起，明月中天鹤在林。
黄遵宪还详加描述到，这种三弦琴，不用弹拨，用左指按，右指冠决捺成音，清穆殊有意。这“清穆”之音，对于一个远客异国的人，恐怕是很能撩乱其思绪的。推想当年苏曼殊听百助的篷底三弦，也应该是从“别有一番滋味在心头”开始的。
百助虽然是一位风尘女子，但苏曼殊并没有从她的粉容和如秋水的目光中见到娇媚之态，她的筝声清越中现着低昂，如流水淙淙、松风谡谡。筝声忽然一转，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，如果说之前是小桥流水，此时却是山雨欲来风满楼，筝声缓缓道来，如怨如慕，如泣如诉，“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”……她是一只蝴蝶，在青山绿水之间飞舞，带着苏曼殊去往一个高渺仙境，那里没有愁苦，只有百助自己，满山都是樱花树，那白色的粉红的花瓣，伴着佳人的脸，这是爱情的国，这是百助的筝声所营造的所在。
百助轻盈的体态，动人的姿色，秀丽端雅的脸庞让苏曼殊怦然心跳。弹罢抬头，她看见苏曼殊满眼泪滴，先是被吓了一跳，盯着苏曼殊，意思是自己做错了什么吗。可是苏曼殊不发一言，只是盯着百助秀美的眼睛傻看。世间的情事呀，往往就是那一瞬间的凝视。百助继而含羞微微颔首，白皙的粉颈微露，向曼殊表示谢意。
这世间的情网呀，就在这短暂的一瞥下便织下了。即便是像苏曼殊这样自诩得了大道的和尚，也傻傻地将自己一同捆了进去，越束越紧，没有了逃走的空间。
其实，两人的爱情都犯了“不由自主”的过错。百助是沦落风尘的艺伎，每一天都面对着各种各样看客的嘴脸。一个连自己的命运都无法掌握的柔弱女子，又何谈在这样的凄苦里对客人用情呢？她错在面对着这个让她不安的男人，她的每个筝声都似乎被这个男人理解。她害怕自己今天为何会有这样的反应，她在忙中出错，她不敢再看这个男子。
苏曼殊也不敢正坐着，他甚至不敢发出声音来，怕打扰这如丝如缕的筝声，他甚至看不清百助的面容，只能从那凄苦的声音中体味似曾相识的孤独无助。这真是要命的冷艳，这深深地拒人于千里之外，也深深地吸引着苏曼殊。她有一种有别于烟花柳巷女子的特别，那是百助特有的一种别样的风情，苏曼殊产生了想要一探究竟的冲动。
