《游春图》，传为隋代展子虔所作的、现存最早的中国卷轴山水画。

讲到风景画，要让中国人占优先了。平均而论，可说中国画以自然为本位，西洋画以人物为本位。中国在唐以前原也注重人物画，例如汉武帝时的凌烟阁功臣图，汉宣帝时的麒麟阁功臣图，晋代的佛像画、顾恺之的《女史箴图》，皆以人物为题材；但自刘宋开始渐渐注重山水画。至唐宋而山水画独立，且视为绘画的最正式的品位，直至今日。西洋则不然，印象派以前，即十九世纪以前，差不多全是人物的绘画。试看希腊、罗马、埃及的古代雕刻或壁画，大部分是人物。中世的绘画简直没有一幅不以人物为主题。近世古典主义、浪漫主义的绘画，也是人物画占大多数的。中国人为什么赞美自然，西洋人为什么赞美人生，这我想来一定与思想文化有深切的关系，是兴味深长的一种研究。但这须得去请教文化研究的专门者。现在只能晓得中国画自千五百年以来早已优于自然风景的描写，而西洋画则一百年以前统是人物本位的描写，至印象派而始有独立的风景画。

《男子像》，拉斐尔，约1502年至1504年。

试看文艺复兴期的绘画，米开朗琪罗的天井画，大壁画，《最后的审判》，达·芬奇的《最后的晚餐》，差不多满幅是人物的堆积；拉斐尔的《圣母子》都是肖像画格式的装配。即使有背后一二株树，或几所房屋，或前面一点草地，然都当作人物的背景，且远近法、空气、光线均不是写生的，只是一种装饰风的配列或历史画的描写。假如这人物是在意大利的，背后就加描一点意大利建筑或风景，是在荷兰的，背后规定加描一个风车，以表示荷兰地方。全是一种装饰的、附属的点缀，毫无风景本身的生命。回头看中国画，恰与之相反，满幅的山水中，难得在桥上添描一个策杖老翁，或在屋中独坐一位读书隐士。即以风景为本位，人物为点缀，与西洋画适为正反对。几千年来忽略过的风景，一旦被印象派画家所注目，而立刻赋以生命，使之独立。这实在不可不说是印象派的大发明，对于欧洲画坛的大贡献！

西洋风景画到了印象派而独立。然滥觞于何时？进行顺序如何？考研起来是很有兴味的事。据批评家说，西洋纯粹的风景画的创始乃在文艺复兴期。达·芬奇的一幅风景素描是西洋的第一幅风景画。自此至印象派的风景画独立，一共经过五个阶段，即：

1．十五世纪达·芬奇―风景画创始。

2．十七世纪荷兰画家伦勃朗（Rembrandt）。

3．十八世纪末英国风景画家透纳与康斯太勃尔。

4．十九世纪中法国枫丹白露（Fontainebleau），森林中的田园画家米勒等。

5．十九世纪末印象派画家―风景画独立。

《具区林屋图》，王蒙，元代。

《亚诺风景素描》，达·芬奇，1473年。

达·芬奇的那幅《风景素描》，是风景画上很可贵的纪念物。然论到技法，构图散漫，远近法幼稚，与今日风景画不可同日而语，只宜于为某事件的背景之用，却没有“背景”以上的意义。然而在当时，达·芬奇居然能大胆地描出这幅纯粹的风景画，实在已是极可钦佩的独创了。自从这画（一四七三年）到十七八世纪的二三百年间的后期文艺复兴诸画家，只晓得拼命模仿米开朗琪罗的《审判》、拉斐尔的《圣母子》、达·芬奇的《晚餐》[Titian（提香）模仿达·芬奇的微笑的MonaLisa （《蒙娜丽莎》）而作Flora （《花神》）。Tintoretto（丁托列托）模仿米开朗琪罗而再作《审判》，又模仿达·芬奇而再作《晚餐》]，而对于达·芬奇所着手开辟的风景画的新领土， 曾无一人来帮一臂的力，徒劳地在这二三百年中返覆前人的已成之业，真是可惜的事！

《花神》，提香，约1515年。

《最后的晚餐》，丁托列托，1592年至1594年。