由此可见，先有作者、演说者自身具备崇高的感情，即慷慨激昂的热情，通过雄伟的结构传达给读者或听众，才能引起读者或听众的共鸣。所谓“慷慨激昂的热情”，也就是恰到好处的真情，并以此谴责凯齐留斯对此缺乏足够的认识：

如果说凯齐留斯从未想到热情有助于崇高，所以只字不提，认为是无足道者，那么他就铸成大错了。我大胆地说：有助于风格之雄浑者，莫如恰到好处的真情。它仿佛呼出迷狂的气息和神圣的灵感，而感发了你的语言。[44]

这种“恰到好处的真情”的原则，也就是古典主义所提倡和坚持的原则，强调要求感情的使用，要吻合时间、场合、机会、群众等条件，否则不会引起听众或读者们的共鸣：“说者即使心**神驰，听者却无动于衷。”

这种“恰到好处的真情”，即崇高的感情，不仅能引起读者和听众的共鸣，并且能使他们达到或进入“狂喜”（“迷狂”）状态：

天才不仅在于能说服听众，且亦在于使人心**神驰。凡是使人惊叹的篇章总是有感染力的，往往胜于说服和动听。因为信与不信，权在于我，而此等篇章却有不可抗拒的魅力，能征服听众的心灵。[45]

这里所讲的“心**神驰”，也就是“神魂飞驰”，大喜若狂的“迷狂”（“狂喜”）状态。它是创作和鉴赏文艺所能达到的最高境界，不仅文学而且音乐也能达到这种境界。相比较而言，贺拉斯比较强调文艺的创作和鉴赏中的理性、思想的作用，而朗吉弩斯除了肯定作为崇高的第一源泉“能作庄严伟大的思想”外，似乎更其重视作为崇高的第二源泉“具有慷慨激昂的热情”。也正因为这样，人们认为是他由现实主义转向浪漫主义，是他超越贺拉斯粗浅的现实主义倾向的标志之一。

（三）创造性的想象

朗吉弩斯认为构成创作活动的第三种心理活动是崇高的想象，它在创作崇高风格作品中具有举足轻重的作用：“风格的庄严、雄浑、道劲，年轻人啊，多半是依赖想象产生的。有人称之为心象。”[46]想象意指：“当你在灵感和热情感发之下，仿佛目睹你所描述的事物，而且使它呈现在听众的眼前。”[47]这种对想象的理解，是与传统见解一致的。但它具体体现在演说和诗歌中则是不一样的，在演说中雄辩是为了使观念明晰，在诗歌中则以使人惊心动魄为目的。但它们在力求激发和达到**上则是共同的。想象和前面讲到的“慷慨激昂的热情”（即感情）间的关系至为密切，热情能激发诗人的想象力，而诗人和演说家则凭想象来激发读者或听众的感情。因此，想象是沟通诗人、演说家和读者、听众之间感情的主要手段，所以，想象力是诗人、演说家和读者、听众的共同需要，只有这样，双方才能沟通和达到共鸣。

想象或想象力是属于主体（如诗人或演说家）的一种心理活动。它有两类：第一类是简单的重复意义上再现的想象，无所改变地再现的仍是从前所认知的事物的形象，那是没有多大价值的；第二类是创造性地再现的想象，这才是真正的想象。它既不是诗人先验地拥有的，也不是从头脑中凭空构筑出来的，而是诗人在以往通过实践获得的对客观事物的认识，凭借其主观能动性再创造的新的形象，使之呈现于读者面前，所以这类想象是创造性的再现。