“表演其实并不是什么很难的事情。很多人在表演时都或多或少都会有些不自然，这一方面是镜头感的问题，另一方面是表现力的问题。优秀的镜头感是一个熟练的过程，你需要对机位有个基本的认知，才能清楚自己在摄像机前什么角度上镜比较合适，怎么走位能更好的表现出自己，这个靠后天练习完全可以弥补，天赋高的甚至可以速成，我们在比赛开始的前一天去现场的舞台上踩踩点就可以。而所谓的表现力，才是我们要练习的重点。”

白老师即使是在讲课，依旧语调和表情不变，让人忍不住开始怀疑她是不是真的是个表演艺术家。

“有的人的表演动作幅度太小，甚至一成不变，不管演什么都是一个样。有的人则恰好相反，动作幅度过于夸张，演什么都太浮夸显得很虚假。这就是对表演的‘度’没有把握好，缺乏对生活基本的观察和感受。表演中同样还有另一个误区，就是‘机械化的刻板的模仿’。这种我们称之为匠艺式的表演，它将各种情感拟定为一种固定方式的表达，没有真情实感，只是对外形上的模拟，缺少灵魂的创作。”

白老师讲了一阵，发现面前的参赛者们大多数都一副云里雾里的样子，不由得叹了口气，捏了捏鼻梁。

好像一不小心讲的有点深。毕竟这只是些没有基础的外行人，白老师将剩下的未讲出来的大段理论都咽了回去。

“你们是来参加比赛的，我不跟你们过多谈论理论层面的问题，我们就单纯来看实践。表演讲究的是真听真看真感受，简单地说，就是善用自己生活中所得的经验，来融入到表演中，使你的表演更加真实。”

“举个例子，假如现在要让你表演一个下肢瘫痪的残疾人，在你面前离你有一段距离的地方，你最喜欢的一条鱼蹦出了鱼缸，如果你不去救它它就死了。你现在迫切地想把它放回鱼缸，但是你碍于身体的残疾不能移动。想想看你会怎么表演？”

面前这些人陷入了沉思，有几个人甚至随着想法比比划划起来。白老师从旁边搬来一把椅子，将离她最近的一个长的比较高的男生叫上前来：“你，坐上来试着表演一个下肢瘫痪的人。”

男生看上去感觉是个阳光开朗的大胆男孩，闻言也不忸怩，干净利落地跨了一大步迅速迈上前，坐在椅子上，双腿放正，手搭在大腿上，好整以暇看着指导老师。

白老师点点头，走到男生身前离他一臂多远距离的地方，伸出手掌道：“接下来，你伸手想要抓住我的手掌。”

男生伸直胳膊，手指尖离白老师的手掌还有一段距离。他身体前倾，右手努力地向前伸，手掌因试图去触碰前方而摆动着。眼看着即将碰到白老师的手掌时，白老师向后退了半步。

距离一下子拉大，男生暂时收回手，调整了一下重心，左手扶着椅子靠背，

施力向前推着自己的身体，右手竭尽全力伸长，左右划动着去够白老师的手掌。

“停！不要动。”白老师叫停了男生，男生定格在刚刚的动作，白老师绕过他的胳膊走到他身前，蹲下身按住男生的脚踝道：“你们看他的脚。人物的设定是下肢瘫痪的人，刚刚最开始时他的脚是呈放松状态自然平放在身前的，而现在，由于身体向前探的动作，他的脚现在是向后缩回的。”

男孩低头看了自己的脚一眼，不好意思地笑了笑。

“其实出现这种问题在表演中是很常见的事情，这完全是身体为了平衡而下意识的反应，你的表现已经很好了。”白老师安慰了一下男生，继续道：“这是很影响表演效果真实性的。我们在表演中要注意的，就是尽可能避免这种情况的发生。”

白老师走回之前在男生面前的位置，在人群中指了一名女生去按住他的脚，又指了一名长的有点壮实的男生出来：“你，过去，到他身后拉着他的衣服。”

第二个被点名的男生有点犹豫，迟疑地走到椅子后，伸手轻轻扯住椅子上男生后背位置的衣服。

“用点力气，把他向后扯。”

壮实的男生闻言，手上施力，竟将那个坐在椅子上的男生扯得向后晃了一下。白老师对椅子上的男生伸手道：“你，继续来够我的手。”