这不是什么值得特别一说的感想：我对应举(1)，和他所处的那个时代，抱有特别的憧憬。那沉静优美的画风，流畅的描法，真叫我喜欢得不行。像现今这么赶时间，终究是画不出大作来的。那个时代的画家们，都优哉游哉、随心所欲地积累画功。大概是三十年前吧，有个叫如云社的画家集合展览会。如云社定下每月的十一日，不论是哪个画派，都可以带上自己喜欢的一幅两幅作品来，陈列在一起，互相鉴赏品评。景年(2)曾经展出过画风潦草的画，栖凤和春举也还年轻。会场中间铺有红地毯，还设置了茶位、摆了火盆。人们在出色的画前面坐下，久久不离。交流起绘画理论来，百家争鸣，悠然舒畅。再对比如今，这么一想，不由得觉得应举的时代真真是令人追慕不已啊。
(1) 圆山应举（1733——1795），日本画家。他重视实景写生，画过许多写生帖，藏于圆满院的《难福图卷》和《雪松图》是其代表作。他的障壁画溶透视法、实物写生和东方传统于一体，极富装饰性。晚年作品《保津川图屏风》被认为是他的集大成之作。
(2) 今尾景年（1845——1924），名永欢，字子裕，号景年，斋号聊自乐居、养素斋，是日本明治时期京都有名的画家，擅长花鸟。他十四岁即师从铃木百年学习圆山派写生，并青出于蓝。《景年花鸟画谱》以一年四季花鸟为主题的写生作品，分『春』『夏』『秋』『冬』四部，共一百三十四幅画，描绘的题材异常丰富，花鸟几乎无所不备，而且禽鸟造型准确逼真，无论飞、动、栖、止，姿态皆自然生动。
