音乐是听的，但也可以“看”。
科学技术的发达，早已让人可以通过拍摄和录像技术，在听音乐的同时“看”音乐。当然也可以说，是在“看”音乐的同时听音乐。
古典音乐音像制品，大致有音乐会和歌剧演出实况之分，不过基本上都有后期制作。尤其是歌剧，很多录像是对多个演出进行剪辑、拼接而成的。另外还有歌剧电影、有专门为制成“录像制品”而拍摄录制的交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等音乐制品。早期（20世纪40—60年代），有一些“纯粹的”（没有作任何后期加工的）音乐会录像。不过都是黑白片，拍摄角度也比较单一。
还有一类，就是音乐家的传记片，包括一些排练的录像。古典音乐音像制品的载体，则经历了从录像带，到VCD、LD，再到DVD、蓝光DVD。当今古典音乐音像制品是DVD和蓝光DVD的天下，音频和视频质量都很高，极大满足了爱乐者对声音以及画面质量的要求。
不过人的视觉与听觉往往并不能和谐相处，再加上想象力的参和。聆听音乐，想象力有时会发挥明显的作用，而太具体的视觉结果，却又容易“伤害”到想象力。此时，视觉与听觉这两者，不仅不能“互补”，反倒形成“掐架”，最终造成音乐欣赏的“综合效果”欠佳。当然这只是我自己的体会。
交响曲、交响诗、协奏曲等乐队作品，“基本上”是适合“看”的。欣赏这类音乐的音像制品时，“看”指挥家的动作、表情、肢体语言等，常常对体会音乐有所帮助，也欣赏到了指挥家的风采。如卡拉扬、索尔蒂、伯恩斯坦、切利比达克、阿巴多、（小）克莱伯、海廷克、杨松斯、蒂勒曼等历代指挥大师，指挥贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、布鲁克纳、柴科夫斯基、马勒等伟大作曲家的交响曲。
伯恩斯坦指挥贝多芬、马勒的交响曲，特别是贝多芬第三“英雄”和第七交响曲、马勒的第二“复活”和第三交响曲的影像制品，是我很喜欢并经常会“看”的。二十多年前，买过一盒DG原版的录像带，伯恩斯坦在苏格兰一个教堂指挥伦敦交响乐团和爱丁堡节日合唱团演奏（演唱）马勒“复活”交响曲（即收录在DG 公司出的他指挥马勒交响曲全集录像制品中的那个第二），阿姆斯特朗唱女高音，贝克尔唱女中音。第一次看这个录像就被深深感动。以后只要听马勒第二交响曲，眼前就会浮现出伯恩斯坦在那个录像里的身影和神情。甚至觉得，伯恩斯坦指挥的动作和神态，都帮助我更深地了解、体会了这部作品。
看伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏贝多芬第三交响曲的录像，强烈地被他的指挥所感染。尤其是第二乐章“葬礼”。同样还有他指挥贝多芬第七交响曲的第二乐章。让我想起伟大的奥地利女中音歌唱家路德薇说的，卡拉扬是“制造”音乐（mademusic），而伯恩斯坦自己就是音乐（himselfwasmusic）。
卡拉扬的录像制品具有很高的“观赏”价值。尤其是在20世纪60年代后，他几乎参与了所有他指挥音乐的影像制品的制作，到80年代还制订了一个制作80部歌剧的录像制品的庞大计划（但最终没有完成）。卡拉扬不仅对音乐本身有着极美的追求，对相关的画面也有着极美的追求。他追求的是绝对的完美。对自己在指挥音乐作品的影像里留下的每个神情、每个动作，都要求绝对完美。因此，看他指挥音乐，是很大的享受。
