蒙太奇的出现，给早期自然形态的电影带来了比较本质的影像思维，苏联蒙太奇学派理论体系的成熟标志着世界电影的一个进步。而后长镜头艺术表现力越加深入地被发掘，以及针对蒙太奇而提出的长镜头理论体系的不断完善，带来了世界电影表现手段的又一次革命。因此某种意义上可以说，没有蒙太奇就没有长镜头，没有蒙太奇和长镜头，也就没有现代电影。
由上面蒙太奇、长镜头的分类介绍中可知，蒙太奇和长镜头的功能是有明显区别的，但都明显地存在长处和短处。蒙太奇主要依靠镜头之间的组接、声画之间的结合，来达到叙事、表意、抒情等丰富层次的艺术效果，但缺点在于蒙太奇的假定性、刻意性太强，而且单个镜头只能具有单义性。而长镜头主要依靠镜头内部演员、摄影机等内部调度，来逼近真实、并实现时空的完整性和意义的丰富性，但劣势也比较明显，长镜头节奏感不强、特别是不适应观众的接受需求。这里所谓的长处和短处，只是两者相互比较之下相对的结果。
实际上，在电影创作中，蒙太奇和长镜头并不存在简单的孰优孰劣的判断，两者差别也不应该成为相互对立的依据。因为现代电影绝对不会简单地只用蒙太奇而排斥长镜头，或者只用长镜头而排斥蒙太奇，而强调镜头语言、剪接方式的丰富性、变化性，使得影片更加好看、更具娱乐性。因此蒙太奇和长镜头两者必须要相互配合、相互联系、有机融合。
具体落实到一部电影中，两者关系如何处理，关键要取决于电影的题材样式、影像风格、叙事节奏等特定的要求。如果是纪实性作品，那么长镜头应该更受重视；如果是情节性强、节奏感快的商业片，那么蒙太奇的短镜头剪接更多一些。重要的是，有机地使用蒙太奇手法和长镜头，才能达到电影最好的艺术效果。
另外长镜头和蒙太奇之间还存在一种特别的关系。与蒙太奇相比，长镜头不依靠镜头与镜头之间的外部组接来表达含义，而主要是在较长的时间内通过演员的调度和镜头的运动来表达内涵，其实是一种镜头内部的蒙太奇组合方式。因此长镜头其实也是一种特殊的蒙太奇方式，即镜头内部的蒙太奇。如此说来，从广义上讲，蒙太奇是电影艺术的基础。
［基本概念]
电影影像 景别 运动 焦距 角度 电影构图 电影声音 声画关系 蒙太奇 长镜头
［本章摘要]
1.电影影像是指借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象。影像是一个动态性的概念，又是一个发展性的概念。影像具有逼真性、假定性、复制性、符号性、运动性等特性。
2.景别指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，也即处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。以被摄主体在画幅中被截取的部位的多少为标准，景别主要划分为远景、全景、中景、近景和特写等五种。
3.镜头相对于被摄主体的位置变化，称为镜头的运动。把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来，这是电影区别于绘画、建筑等其他艺术的独特魅力。镜头的运动形式，基本上分成推、拉、摇、移、跟、升降。
4.电影构图指为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象以及摄影的各种造型因素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换言之，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。
5.光线，也称作用光或照明，对完成画面曝光、控制画面亮度和反差、突出被摄主体等方面起到重要作用，对整部影片的刻画人物、表达情感、形成风格、创造美学等非常重要。就光线来说，影像的建立取决于光的性质、光的方向、光的造型等方面。
