鲁宾斯坦：俄国作曲家、钢琴家。曾在各地巡回演出，1858年创办彼得堡音乐学院，两度担任院长，他谱写的作品不少，但个性不强，其代表性创作有《三幅肖像画》、《F调旋律》等。
1872年安东·鲁宾斯坦和亨利·维尼亚夫斯基进行了一次美国巡回演出，两位伟大的艺术家在这次演出中创造了一次世界纪录：在239天举行了不少于215场音乐会，有时一天三场。鲁宾斯坦满载大笔美元返归欧洲，但他却喟然长叹：“这是一种工厂劳动！艺术家变成了机械劳动工，失去了他的尊严，堕落了，沉沦了！”
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在一次彩排之后，安东·鲁宾斯坦遭遇了一件令他尴尬的事：一个热情的年轻人挡住了他的去路，请求说：“尊敬的大师，您的音乐会门票已售光，我非常想听您的演奏，这是我一生的最大愿望。您能为我设法找一个座位吗？”鲁宾斯坦困惑地思考了片刻，“我倒是有一个座位，愿意给您……”“太好了，”年轻人欢乐得叫了起来，“那个座位在哪？”鲁宾斯坦回答：“在钢琴旁！”
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有一次，一个学生问安东·鲁宾斯坦：“您的技巧已达到完美的程度，您还一直练习吗？”“年轻的朋友，”大师回答，“有一天不练习，我就能觉察出来，我两天不练习，你就能觉察出来，如果我三天不练习，那观众就能觉察出来！”
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当安东·鲁宾斯坦在维也纳举办音乐会时，爱乐乐团的一位大提琴独奏家在休息时来拜访他。鲁宾斯坦是一个烟鬼，吸烟一支接一支。他递给客人一支。由于缺少烟灰缸，客人的烟蒂就扔到地上。在音乐会结束后，成群的鲁宾斯坦粉丝拥进大师的休息室，冲向这种尼古丁纪念品。大提琴家欲提醒这些客人，它们不是大师的，而是我这位客人留下的。鲁宾斯坦对他耳语：“啊，您就让他们高兴吧，世上的一切无非都是想象出来的。”
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在少数极有天分的人中间，被李斯特严词拒绝收为学生的一个人是安东·鲁宾斯坦。一些同时代人猜测，李斯特已经预料到此人是他的一个强烈的竞争对手。还在九岁时，安东第一次登台，一年以后，他的足迹已经踏遍整个欧洲。他的运动员般的强悍体态，他的炽烈的火山爆发似的弹奏令同时代人想到贝多芬。克拉拉·舒曼在她的日记中对鲁宾斯坦的“毫无意义的猛烈敲击”感到恼火，可比洛—他一向是挑剔的—却赠给这个年轻人一个光荣的头衔：“音乐中的米琪尔安吉罗”，路德维希·莱恩斯塔布称他是“音乐中的朱庇特”，而汉斯力克则写道：“鲁宾斯坦弹奏起来像一个神，当他有时像朱庇特变成一头野牛时，我们无须为此感到惊讶。”
